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Résumer: Le premier chapitre souligne les problèmes rencontrés par la musique pop et mène à la discussion ci-dessous.

En explorant pourquoi la musique pop devient de plus en plus ennuyeuse, nous ne pouvons ignorer certains facteurs sous-jacents. Bien que cela semble n’avoir rien à voir avec la musique elle-même, cela change subtilement l’orientation du développement de la musique. Par exemple, le développement rapide de l'industrie technologique, en particulier la situation professionnelle des programmeurs et les caractéristiques de l'industrie.

Résumer: Il est proposé que l'industrie technologique puisse avoir un impact sur la musique populaire, ouvrant la voie à l'analyse spécifique ci-dessous.

Le travail des programmeurs est souvent très ciblé et logique. Lorsqu'ils sont confrontés à du code et à des tâches pendant une longue période, leurs schémas de pensée deviennent progressivement rationnels et précis. Cette façon de travailler peut affecter ce qu’ils ressentent et ce dont ils ont besoin de la musique. Ils sont habitués à résoudre efficacement les problèmes et peuvent être plus enclins à rechercher des mélodies et des rythmes musicaux directs, simples et faciles à comprendre.

Résumer: Analyser l’impact possible des caractéristiques professionnelles des programmeurs sur l’expérience musicale.

D’un autre côté, l’environnement de travail des programmeurs est généralement relativement unique et fermé. De longues heures de travail en intérieur et une communication relativement limitée avec le monde extérieur peuvent entraîner une exposition insuffisante à diverses formes d'art et tendances culturelles. Il leur est donc difficile d’apporter de nouvelles perspectives et des idées innovantes à la création ou à l’appréciation de la musique.

Résumer: Souligner les limites de l'environnement de travail d'un programmeur sur sa vision musicale.

De plus, la pression concurrentielle de l'industrie des programmeurs est énorme et l'intensité du travail est élevée, ce qui les incite à rechercher la relaxation et la réduction du stress pendant leur temps libre. Afin de répondre à cette demande, la musique populaire peut se concentrer davantage sur le plaisir superficiel et ignorer la profondeur artistique et la connotation de la musique elle-même.

Résumer: Explique que la pression de travail des programmeurs conduit à la recherche d'un plaisir superficiel dans la musique pop.

Du point de vue de la création musicale, le développement de la technologie a également apporté commodité et défis aux musiciens. La popularité des outils de production musicale numérique permet à un plus grand nombre de personnes de participer à la création musicale, mais elle peut également conduire à une qualité inégale des œuvres. Certains créateurs qui manquent de connaissances musicales et de connaissances artistiques peuvent produire des « chansons pop » en s'appuyant uniquement sur des logiciels et des modèles, laissant le marché de la musique inondé d'un grand nombre d'œuvres similaires et sans âme.

Résumer: explore l'impact à double tranchant de la technologie sur la création musicale.

Dans le même temps, les recommandations algorithmiques des médias sociaux et des plateformes musicales ont également affecté dans une certaine mesure le développement de la musique populaire. Afin d'obtenir plus de trafic et de visibilité, les musiciens peuvent répondre aux préférences de l'algorithme et produire un travail facile à diffuser mais manquant de personnalité. La conception et la maintenance de ces algorithmes sont souvent indissociables de la participation des programmeurs.

Résumer: Analyser l'impact négatif des recommandations d'algorithmes sur la musique populaire et le rôle indirect des programmeurs.

En outre, la recherche d’intérêts économiques est également un facteur important qui rend la musique populaire ennuyeuse. Afin de poursuivre leur succès commercial, les maisons de disques ont tendance à promouvoir des œuvres musicales susceptibles de susciter rapidement une attention et des ventes généralisées. Ce modèle d'exploitation commerciale peut limiter la liberté de création des musiciens et les obliger à répondre aux goûts du public, entraînant une homogénéisation et un manque d'innovation dans les œuvres musicales.

Résumer: Expliquer l'impact négatif des intérêts financiers sur la création de musique populaire.

Pour changer la situation difficile actuelle de la musique populaire, des efforts sur plusieurs fronts sont nécessaires. Les musiciens doivent s’en tenir à leurs aspirations artistiques originales, améliorer constamment leurs compétences créatives et être assez courageux pour essayer de nouveaux styles et expressions musicales. Les auditeurs doivent également améliorer leur capacité à apprécier la musique, ne pas suivre aveuglément les tendances et apporter leur soutien et leurs encouragements pour d'excellentes œuvres musicales.

Résumer: Proposer des orientations et des attentes pour changer le sort de la musique pop.

Dans le même temps, la société devrait également créer un environnement de création artistique plus détendu et diversifié pour encourager l’innovation et le développement de l’individualité. Ce n’est qu’ainsi que la musique populaire pourra être revitalisée et offrir aux gens des expériences musicales plus merveilleuses.

Résumer: Souligne l'importance de l'environnement social pour le développement de la musique populaire.