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yuan biao, yuan hua und yuan wu repräsentieren die bemühungen und erfolge von generationen von kung-fu-schauspielern. ihre kampfkunststile und charakterkreationen haben das publikum tiefgreifend beeinflusst und den grundstein für das erbe der nächsten generation gelegt. das alter von xie miao und shi xiaolong sowie der mangel an herausragenden „jungen“ schauspielern stellen kung-fu-filme jedoch vor große herausforderungen.

action-design ist ein wichtiger teil eines films, insbesondere in actionfilmen. kämpfe sind das kernelement des films, was die verschmelzung hervorragender technologie und der wahrnehmung des publikums erfordert. in den letzten jahren ist das action-design auf dem festland allmählich gereift, es fehlt jedoch eine neue generation führender persönlichkeiten. yuan heping war der action-regisseur für die 1998er version von „water margin“, die das action-design auf eine neue ebene brachte, und kopierte die tricks direkt in die szene, in der yan qing gegen optimus prime kämpft, was einen meilenstein in der geschichte der chinesischen action darstellte filme. ein wichtiger wendepunkt.

„flying school“ ist der vertreter des actionstils von tsui hark und yuen woo-ping. sie verwendeten einzigartige kampfmethoden und visuelle effekte, um einen einzigartigen kampfkunstfilmstil zu schaffen. doch die zeiten ändern sich und der wachstumspfad der jüngeren schauspielergeneration ist schwierig. viele kampfsportler müssen sich nicht nur um ihre vertretungstätigkeit kümmern, sondern auch um andere aufgaben. ihr leben steht unter großem druck und es fällt ihnen schwer, sich der handlungsgestaltung und dem erlernen neuer fähigkeiten zu widmen. sammo hung sagte einmal: „damals begannen viele junge menschen mit den kampfkünsten und beschlossen, drachen und yuan biao zu werden. wie können wir diesen kindern jetzt hoffnung geben?“

heutzutage rückt die generationenfrage der kung-fu-schauspieler immer stärker in den vordergrund. viele junge kampfsportschauspieler können sich nur dafür entscheiden, als aushilfskräfte in film- und fernsehdramen oder anderen teilzeitjobs zu arbeiten, was es für sie schwierig macht, sich wirklich weiterzuentwickeln und chancen zu eröffnen. ihnen fehlen karriereziele und es fällt ihnen schwer, ihre fähigkeiten zu erlernen und zu verbessern, was es für sie schwierig macht, die nächste generation von kung-fu-schauspielern zu werden.

auch die bedeutung von „echter kampf“ entwickelt sich ständig weiter. das publikum strebt nicht länger nach einem reinen wirkungsgefühl, sondern hofft auf spannendere darbietungen und reichhaltigere visuelle effekte. dies erfordert neue technologien und neue kreative richtungen.